Back to Junk: la dimensión vectorial de Alejandra Medina
En alusión a nuestra última serigrafía, «VACIO«, ilustrada por Back to Junk (Alejandra Medina), repasamos la obra de la artista Bogotana y sus referencias, las cuales se encuentran tan presentes como implícitas: la dimensión vectorial de Alejandra nos revela un mundo interior visceralmente propio, en la cual se ven plasmados sentimientos, historias y personajes inspirados del punk, la salsa y las canciones de amor/desamor. Además de la música, su trabajo aborda la cuestión social, y sus ilustraciones incluyen anécdotas y experiencias como persona disidente y migrante.
«Me gusta dibujar porque me hace sentir tranquila, es como tener una conversación muy cómoda con alguien. Me facilita comunicar cosas concretas a la vez que me permite escapar un poco de la realidad. El dibujar ha hecho posible que pueda explorar otros estados y pensamientos.»
Las referencias musicales de Alejandra oscilan desde el punk hasta la salsa, el rap y el pop en español de los 90s. Es posible prevenir el punk en sus ilustraciones, pero solo la generación de jóvenes latinoamericanxs que han nacido entre los 80s y los 90s podrán entender la predilección de la autora por aquellos sentimientos que la música plancha, denominación clásica colombiana para referirse al repertorio de baladas románticas en español. La plancha comprende las décadas de los 70s, los 80s y los 90s. Dentro de este apogeo latinoamericano por todo aquello que nos permitía gritar el amor, el desamor, el amparo y el desamparo, encontramos íconos de nuestra cultura como Rocío Durcal, Camilo Sesto y Los Angeles Negros como exponentes de la plancha y la ranchera, pero también se le da paso a las siguientes generaciones que consagraron artistas pop como Shakira, Laura Pausini, Mecano, entre otros. Puedes escuchar el compilado «Despecho POP Noventero» de Alejandra aquí.
«Al momento de dibujar, generalmente comienzo haciendo un boceto rápido, busco imágenes de referencia que me permitan hacerme una idea de cómo quiero que se vea. Dependiendo del caso, intento vincularlo a un pensamiento o a un sentimiento en particular. En realidad, no sigo ningún método especifico, creo que es algo que surge espontáneamente, a veces puedo tener una idea y dibujar muy rápido, mientras que otras, solo quiero dibujar, pero mi mente está en blanco.»
Su interés por la tecnología la lleva a explorar la imagen a través del video experimental valiéndose de soportes análogos-digitales. Arriba se encuentran dos animaciones ilustradas por Alejandra y animadas pro JKR.
En la actualidad, Alejandra participa de iniciativas y proyectos gráficos autogestionados junto a su colectivo Dibujo x100pre: un trio de ilustradoras de Colombia basadas en Europa, quienes motivadas por la amistad, los karaokes, y el contexto migratorio en el que se conocieron, realizan proyectos artísticos alrededor del feminismo, en contra de la violencia estructural y la opresión. Su trabajo destaca la autoedición y la intervención mural (paste up).
Entre los referentes visuales de su país, destaca el trabajo de Bastardilla, Daniela F, Juan Sebastián Rosillo, Adriana Lozano Román, Pegatina Criolla, entre otros. Internacionalmente menciona a Charles Burns, Skip O’Neil, Lisa Czech y Freak City.
«Un dibujo puede ser varias cosas, desde la representación gráfica de una idea o de algo que queremos comunicar, hasta una conversación interior. Quizá la manera de capturar un momento, un pensamiento o un sentimiento. Dibujar es la capacidad de abstraerse de la realidad y crear otros mundos.»
